剛看完spaced就看的這部：Mark Heap，你是誰？…

Good hunting、zima blue,the witmess

英文字幕看。暫時無法寫比較長的評論。單從畫麵而言，整體的舞台化成了一種無形的壓力，是片中人物永遠擺脫不了的一種困境。隻是因為主角是女性，“顯得多了點”

《證人》將《恐怖遊輪》玩出了新花樣； 《機動裝甲》結局出乎意料，你以為你看到了事情的全部，其實你隻看了冰山一角； 《當酸奶統治世界》傳達“生命的形式並非隻有一種”的理念，酸奶開口說話細思恐極。 《裂縫之外》跨越種族的愛戀又浪漫又恐怖，前後兩句“友善的臉”說明格麗塔在了解托姆、學他說話，從而變得更像格麗塔； 《祝有好收獲》將賽博朋克和古風、奇幻相結合，講了一個《聊齋誌異》+《阿麗塔》的故事； 《幫手》是《地心引力》+《127小時》，其中的宇宙、災難、生存、救贖、人性等議題歎為觀止； 《古魚複蘇》融合沙漠與海洋，肉體與靈魂，生與死； 《齊馬的作品》是對真理的探索和初心的回歸； 《盲點》備份大腦的黑科技腦洞大開； 《桑尼的優勢》暴虐、黑暗、淩厲，演繹暴力美學…… 短小精悍，天馬行空，每一集都是一部《黑鏡》。

又一部趨近完美典範的(高級)女性主義電影。香特爾的現實主義對準的是那些日常的真空地帶，舟車勞頓時的等待、靜默、發呆、遊神，不屬於生產活動和任一目標性事件，就像物體之間停滯的冷冽空氣，不占有位置，但環繞身體，隱隱有刺膚之感。 這種真空，便是明明擁有成功的電影導演這一社會身份的女主角，卻被安排至一趟遊蕩疏離的缺失性的旅途中，在各式角色身邊，作為女人、女兒、媳婦、未婚妻存在。他們談論家庭、政治、工作、生存、她的外貌，卻不談論女主自身。旅途中的社會身份失效，她不知如何與 真空-絕對自由 相處，隻是被他們率先賦予了一種本質，甚至最後的情節刻意引導觀看情緒以為她找到了什麽而決定逃離，卻鋒頭一轉還是回到了男人身邊。 她不享有那些真空-自我時刻(就像空氣也存在重量和體積)，而導演也無法彌補她的身份缺失感